hth:双面燕赵：雄强之下亦有绚烂匠心

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  一场展览，让世人从头看见一个立体、温润、绚烂的河北，读懂其刚柔并济的文明底蕴。

  2026年2月13 日，“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”在坐落北京的我国美术馆展开。图为观众在观看唐代素面银执壶（田雨昊/摄）

  正在我国美术馆举行的“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”一改人们对燕赵大地“慷慨悲歌、雄强厚重”的固有形象，以细腻精深的器物工艺，展示出河北文脉中不为人知的绚烂与高雅。

  长时间以来，“燕赵大地多慷慨悲歌之士”，是河北明显的文明标签。从涿鹿之战奠定华夏根基、冀州位列神州之首，到赵武灵王胡服骑射、豫让刺赵、荆轲刺秦等千古豪举；从巨鹿之战、官渡之争改动王朝走向，到近代狼牙山五壮士的英豪时令、西柏坡擘画新我国蓝图，燕赵大地上的每一段前史，都在年月长河中留下了浓墨重彩的印记。也正因如此，外界常常构成一种形象：这片土地多风云激荡、雄姿英才，少文墨高雅、精巧细腻，似乎只重风骨，不事雕刻。

  这其实是一种误解。河北自古独具匠心、技艺出众，在青铜器、陶瓷、石雕等许多工艺范畴成果斐然。此次珍品展有意跳出汹涌澎湃的前史叙事，集合文饰、技艺、造物之美这些“细枝末节”，用一件件传世珍品证明：燕赵大地不只要风骨，更有文采；不只要气势，更有匠心。一场展览，让世人从头看见一个立体、温润、绚烂的河北，读懂其刚柔并济的文明底蕴。

  无妨先从一尊出自邯郸赵王陵的青铜马说起，这件文物虽历经千年，仍旧形神兼备，尽显古时匠人的精妙造就。

  商周青铜器中，动物的形象并不稀有，象尊、牛尊、猪尊、兔尊、羊尊、驹尊等各式礼器，严肃崇高、身份显贵。

  但这匹“垂头的青铜马”明显并不承当礼器功用，所以它的身上并没有铸满涵义繁复的纹饰，也不似“神马”那般俯首耸立。它安静站立，垂头寻食，全体造型显现出特别的松懈感与人情味，在青铜器中非常罕见。

  这是一匹战马。马尾打结，便是区分战马的要害标识——此举是为避免马匹奔驰时，马尾产生丧命的环绕。细看这尊青铜马，肌腱拱起、四肢劲健，从脖颈、脊背到臀腿，丰满的肌肉构成了充溢力度的美丽曲线，足以窥见它曾是一匹驰骋疆场、功勋卓著的好马。

  眼前的它垂头啃食青草，看似是战事停歇后的顷刻歇息，可周身肌肉仍旧紧绷，后蹄撑地暗含发力之势。究竟彼时北面的游牧民族随时有或许侵扰边境，西面的强秦又总是凶相毕露，远未到刀枪入库、马放南山的时分。战马不敢放松警觉，它的主人赵王更是如此。

  据考古界的一种干流估测，这尊青铜马的墓主人，或许是赵惠文王，而其父正是推广胡服骑射、将赵国兵力面向高峰的赵武灵王。当年那场影响深远的变革中，赵国摒弃传统车战，全力开展马队作战，还特意引入了体格健壮、耐苦刻苦、拿手远程奔袭的蒙古马，这尊青铜马的身形特征，刚好与蒙古马彻底符合。

  可想而知，蒙古马为赵国稳固江山、提高国力作出重大贡献，所以才遭到如此的重视和喜欢，工匠们准确捕捉和再现了它的形神。

  因为赵国声名太盛，以至于另一位资格更深的“老大哥”持久被掩盖光辉。事实上，早在赵国兴起之前，中山国便已纵横河北大地，它由北方游牧民族白狄鲜虞部树立，天然生成带着强悍刚毅的民族基因。

  中山国终年与晋国拉锯，屡败晋师，后来被魏国所灭，又趁魏乱复国。在战国争霸中，中山国兴修马队、开展农耕、仿照华夏礼制，中山王厝时期国力到达高峰，被称为“战国第八雄”。

  “铁汉柔情”往往更赋有浪漫颜色，中山国正是如此，青铜器便是最好的见证。中山王方壶、中山王鼎和中山王圆壶被誉为“中山三器”，它们之所以引人瞩目，是因为器身附有华夏篆书的铭文，内容庞大、文辞高雅，字体瑰丽高雅、圆转流通，可谓战国金文的创作。

  不止如此，中山国的青铜器物还分外重视装修，错金银工艺在这里被运用到了极致。

  工匠先在铜器外表铸刻出图画或文字凹槽，嵌入金银丝、金银片，将其锤打结实后再用蜡石打磨，让金银与铜面天衣无缝，在同一器物上开放出多重金属光泽。从春秋战国到汉代，错金银都是非常盛行的豪华工艺。在中山国墓葬出土的文物中，错金银器数量之多、水准之高，冠绝战国。

  展览中展出的错金银铜车軎、错银铜杆顶帽，都出自中山王墓葬。它们周身遍及金银勾勒的云纹、雷纹等纹饰，金银的光泽跟着纹饰在器物外表回环回旋扭转，华贵闪烁。

  真实将这项工艺运用得炉火纯青的，则是四龙四凤铜计划座：计划最下方是四只跪坐的鹿，它们支撑着一个圆环，环上四龙四凤勾连交织，错金银工艺华光活动，让人目不暇接。此外，虎噬鹿屏座、双翼神兽等重器，除了工艺华美之外，还保留着彪悍的北方游牧民族风格，共同气质令人赞不绝口。

  中山国终究被赵国所灭，错金银技艺却并未就此中止，能够推想当年的出色工匠们一定在此地集合生息，才让这项技艺经久撒播，直到西汉，依然有冷艳世人的创作面世。

  河北满城汉墓，便是这一技艺的集大成者。墓主人中山靖王刘胜和他的妻子窦绾位置显赫，陪葬品也展示了汉代工艺的最高水准。展览中的一件错金银铜豹镇便是窦绾的陪葬品，其使用错金模仿毛皮上的花斑，规划奇妙生动。此外，错金博山炉、朱雀衔环杯等，都是满城汉墓出土的被人津津有味的文物，可谓西汉错金银器物的佼佼者。

  到了南北朝时期，北方民族的审美和技艺，又在墓室岩画中得以纵情开放，特别是湾漳大墓的岩画，可谓北朝绘画的巅峰。

  据考古发现估测，湾漳大墓是北齐开国皇帝文宣帝高洋的武宁陵，作为我国现在发掘出的标准最高的北朝墓葬，其墓室岩画面积约有320平方米，规划庞大、保存无缺，尤其是墓道东西两边的仪仗图，更是完好出现了其时的皇家气度。

  岩画布局规整、层次分明，墓道两边的出行行列对称排布，每侧各53人，两边合计106人，气势恢宏。行列最前方以凤鸟为引领，紧随其后的是能驱邪避凶的畏兽，再往后，东侧以青龙为先导，西侧以白虎为指引，人与兽组成的部队声势赫赫、气势磅礴。画面分为上下两层，上层是幻想中的天国，其间满是神兽、莲花、流云，圆劲、轻灵活动的线条勾勒出神兽舒展、潇洒的姿势，画面云气翻腾，满壁风动。

  关于这些形象，后人多根据典籍探寻其源流。除易于辨识的朱雀、凤凰外，那些人首、兽首的神鸟与肩生双翼的灵兽，被以为对应着上古传说中的各类祥瑞意象与仙人形象，兼具幻想之美与装修之妙，构成了北朝岩画独有的艺术气候。尽管这些形象很难与现有材料做精准对应，但它们包含的升仙、延寿、长生等涵义一眼可见。

  更值得称道的是岩画的艺术水准。神鸟瑞兽的造型灵动华美，画家仅以红、褐、土黄等寥寥几笔略施颜色，便使画面艳丽丰盈。在人物造型上，岩画更是突破了传统汉家士人“秀骨清相”的审美范式，塑造出全然不同的北方民族形象——身段壮硕、气质雄健，这也与北齐统治者推进的胡化之风有关。

  北齐统治者高氏三代久居内蒙古固阳一带，长时间日子于鲜卑军镇，所以他们的风俗、言语现已高度鲜卑化，连审美也更倾向于北方的“胡风”，形象壮硕、气质雄健，画风也疏朗简练，力道十足，寥寥几笔就精准体现了武士的壮气。

  但这绝不意味着画法疏略、短少细节。相反，画面的细节描写很见功力，为了让列队前行的武士不显单调刻板，画家特意把任何一个人都画出了差异，高矮胖瘦各有体貌，表情有的面色安静，有的略带愁容，有的神态专心，有的目光警觉，有的瞻前顾后，整个部队显得活气十足。连胡子的描写也很用心，细细密密的胡须有长有短，线条充溢弹性、一点点不乱，更有一人的胡子被特意绘成向上扬起之态，宛如被清风拂动。

  至于人物所穿戴的笼冠、巾帻、风帽，以及宽袍、袴褶等服饰，精准复原了北朝时期南北服饰融合的明显特征，不只生动展示了其时的服饰面貌，更成为研讨北朝服饰文明的宝贵史料。

  接下来，河北的陶瓷艺术更是大放异彩。在此次展览中，咱们咱们能够看到青、白、绿、酱、蓝、黑等不同釉色的瓷器，色泽丰厚、风格各异。其间成果最高的当数白瓷。

  河北是北方白瓷的发源地与中心产区，与南边的青瓷遥遥相对，构成了我国瓷器“南青北白”的格式。

  首先兴起的是邢窑，工匠们有意降低了胎釉中的铁含量，成功烧造出前期白瓷。至唐代，邢窑白瓷工艺日趋老练，一跃成为白瓷榜首窑，上至宫殿，下及民间，“类银似雪”的邢窑白瓷不只行销全国，还远销海外。

  到了晚唐五代，定窑在邢窑的基础上不停地改善改造，白瓷工艺益发精深，釉色愈加温润柔软，造型益发丰厚高雅，还采用了刻花、划花、印花、堆塑等工艺，欣赏性大为提高。

  展览中展出的一件白釉莲纹龙首净瓶，瓶身细长高雅，瓶嘴被塑成俯首向天的龙头，肩部和腹部细细地刻出莲瓣图画，洁白高雅，是定窑颇有代表性的佳作。定窑创烧的孩儿枕更是“一招鲜”，成为我国瓷器史上最活泼可爱的造型之一。在宋代，定窑能从龙泉、景德镇手中抢得五大名窑的一席，而且以白瓷与其他四大名窑平起平坐，其实力可想而知。

  2026年3月31日，白釉带托塔形盖罐，唐，临城县邢窑博物收藏（罗米/摄）

  不过，北方尖端规划的民间白瓷窑系，并非邢窑与定窑，而是散布在邯郸一带的磁州窑。磁州窑在金元时期迎来了开展鼎盛期，以白地黑花、白地褐彩、白釉剔花的工艺最常见，主打质朴豪宕的民间兴趣，但它不只不庸俗，反倒赋有稠密的画中有诗，白地黑花的瓷枕就成了展示这些诗画的好载体。

  2026年3月31日，白地黑花“李白观瀑图”长方形枕，元，磁州窑博物收藏（罗米/摄）

  瓷枕上的诗文矮小精粹，以绝句、小令、散曲居多，有时分只要一联短句；它们都是口语化十足的著作，没有生僻字、典故和雅词，朗朗上口，浅显直白；连瓷枕上的书法也极富民间兴趣，率性天然，乃至还常见错字、漏笔及涂抹痕迹。

  瓷枕上的诗文内容，皆是老百姓耳熟能详、易于共情的论题。展览中展出的一只元代瓷枕，便抄录了元代闻名散曲作家陈草庵的散曲《山坡里羊》，全曲43字，在瓷枕诗文中已属长篇大论。

  陈草庵总共作过26首《山坡里羊》，兼具实际批评与人生哲思，是元曲中“叹世”“归隐”体裁的代表，其间数首著作都曾在磁州瓷枕上被发现，成为大众文学与陶瓷艺术融合的生动见证。

  除了诗文，磁州窑瓷枕上的绘画也极具特征。一只瓷枕上，山水楼阁、人物瀑布相映成趣，意境悠远，让人不由联想到李白欣赏瀑布的雄壮场景，即使没有题诗，也能让人感遭到《望庐山瀑布》的画中有诗。

  此外，无论是青铜器的严肃挺立、景泰蓝的精巧富丽，仍是漆器的镂金髹彩、玉器的高雅灵动，无不展示着燕赵大地的文采菁华，一场展览或许难以尽揽其妙。更多藏于山川、见于史载、隐于贩子的文明遗存，仍留下咱们真实踏上这片土地，亲自去探寻、去接触、去感触。（作者系北京大学艺术学博士，著有《博物馆里的我国前史》《藏在名画里的隐秘》等图书）

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